Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

СЛАВЬСЯ, РУСЬ РОДНАЯ! ☀ Сейчас лѣто 7530 от Сотворения Мира в Звѣздном Храме.

«...Всё, что может служить на пользу развития человеческого мышления, — всё должно быть и выслушано, и принято. Безразлично, в какой одежде или в каком иероглифе принесётся осколок Знания. Благо Знания во всех краях мира будет иметь почётное место. В нём нет ни старого, ни молодого, ни древнего, ни нового. В нём совершается великая, неограниченная эволюция. Каждый затрудняющий её будет исчадием тьмы. Каждый посильно содействующий ей будет истинным воином, сотрудником Света».

(Н. Рерих: «Бесстрашие». 22 декабря 1934 г.).
63005539_49961957_21312065_6e313476f01c

ЧТО ДЕЛАТЬ?

https://osolntseva.livejournal.com/1762668.html 

НАМ НУЖНА  МОДЕЛЬ ОБЩЕСТВА СНИЗУ-ВВЕРХ!
Взамен коррупционной и антинародной по своей сути модели общества СВЕРХУ-ВНИЗ.



Биограф семьи Ротшильдов  https://cont.ws/@osolntseva/909128
63005539_49961957_21312065_6e313476f01c

63005539_49961957_21312065_6e313476f01c

Неумывакин И.П. Как не заболеть гриппом. Простой рецепт.

63005539_49961957_21312065_6e313476f01c
МЫ НЕ ЗНАЕМ, что внутри ВАКЦИН и ПЦР-тестов

https://vk.com/wall-113893636_4816?w=wall-202391178_3132

63005539_49961957_21312065_6e313476f01c

ЛЮДИ, УМЕЮЩИЕ СТРОИТЬ РАЙ НА ЗЕМЛЕ!


- ЧАРТАЕВ МАГОМЕД АБАКОРОВИЧ
https://cont.ws/@osolntseva/1625832


- ЩЕТИНИН МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ
https://cont.ws/@osolntseva/1532833


- ФЁДОРОВ СВЯТОСЛАВ НИКОЛАЕВИЧ
https://cont.ws/@antonblagin/1448696


- ТАРХАНОВ ОЛЕГ ВЛАДИМИРОВИЧ
https://cont.ws/@osolntseva/1490839




#ЛЮДИУМЕЮЩИЕСТРОИТЬРАЙНАЗЕМЛЕ#ЧАРТАЕВ#ФЁДОРОВ#ЩЕТИНИН#ТАРХАНОВ

63005539_49961957_21312065_6e313476f01c
СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

Про царя и... Просто шедевр.

Ударим фольклором, сатирой и юмором, по "нежной" диктатуре буржуазии ВЛАСТОЛЮБЦЕВ!



Читает Дмитрий Якушев - бывший капитан квн Курска

Комментарий под видео:
Людмила Таран


Ай да былинушка?! Да не окончена. Ждём продолжения да с окончанием!
СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

Это не «бунт на корабле», а вполне нормальная позиция порядочных людей, отстаивающих справедливость.

"Защитим национальное достояние - Татьяну Васильевну Доронину!"

https://tehnar-ru.livejournal.com/5123237.html
СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

В Турции раскопали фрески «древнего Рима» и обнаружили надписи на Русском!










Петр Петров14 февраля 12:49  4099  24  47.79

В Турции раскопали фрески «древнего Рима» и обнаружили надписи на Русском!







ревний город Zeugma расположен берегу реки Евфрат в 10 км от Газиантепа (Турция). В доисторические времена это поселение находилось на пересечении дорог и облегчало переходу через реку. Слово "Зеугма" переводится как «мост, место перехода». В римский период город славился мощью и богатством, здесь процветала культурная жизнь.

В результате археологических раскопок было найдено множество мозаик, фресок, исторически ценных вещей времен Римской Империи. Сегодня четверть древнего поселения, расположенная у реки, спрятана под водой. О судьбе остальной части города остается догадываться по античным источникам и археологическим данным.







Зеугма был мозаичным городом в полном смысле это слова. Сохранившиеся мозаики были перенесены в специально построенный для этих целей музей, который стал одним из самых крупных и важных музеев в точки зрения богатства его коллекции.

Символом музея стал фрагмент одной из мозаик - цыганская девушка. Глаза девушки расположены таким образом, что создается впечатление как будто они смотрят на каждого зрителя. Для этого панно отведено специальное охраняемое помещение.







агмент мозаики с изображением женской головы. Она же «Цыганка», она же «Менада», она же «Гея». Но чаще всего используется название «Цыганка».

Поражает воображение качество мозаик собранных из мельчайших кусочков натурального камня разных оттенков. Все картины выполнены по мотивам древнегреческих мифов, причем лица и детали набраны с потрясающим мастерством







Эрос и Психея







Могущественный речной бог Ахелой, отец сирен







Океан и Тефис. Этот сюжет был самым популярным при оформлении бассейнов и бань.

А я вот обратил внимание на «кириллицу», которой, по непонятным причинам «древние римляне» задолго до мифических кирилл-мефодиев письмена свои оставляли.







Эвтерпа













!







Если вдруг попадете в город Газиантеп, обязательно посетите музей мозаики Зеугма.

Можно быть полным филолухом, но понять что «кириллица» не изобретена какимито кириллами и мефодиями, понять не сложно.

Немножко трудней осознать тот факт, что «древние римляне» это славяне

«В каком-то смысле мы Церковь Кирилла и Мефодия» — говорит Патриарх Кирилл. То есть последователи вымышленных персонажей. И эта церковь сотканная из вымыслов пытается захватить власть над стадом. И цель у них вызвать комплекс неполноценности у великого народа, построившего огромную цивилизацию: « А кто такие были славяне? Это варвары, люди, говорящие на непонятном языке, это люди второго сорта, это почти звери. И вот к ним пошли просвещенные мужи…» — и стало им щасте.

Вся Пруссия, а изначально По-Руссия, покрыта славянскими топонимами — разные города вроде Торгау, Вернау — так до сих пор говорят в Белоруссии, когда хотят сказать Торгов или Вернов.

Нам понаписали славную историю со всякими суовровыми, побежденными наполеонами и неадекватными иванами грозными и великими, хотя полоумными петрами, не опустили в конец, но отвлекли от главного, от того места, которое занимают славяне в истории современной цивилизации.

И вот уже даже Крым, который куда дальше Зеугмы и ближе к Московии, считают изначально принадлежавшим турецким татарам.

Вопрос крайне актуальный: следы славян скоро совсем будут стерты в Европе, после того, как туда, в ходе идущей кампании, переселят выходцев из Африки, Ближнего и Среднего востока.

У нас так же русских сгоняют в города, в которых они и вымрут, а земли уже возделываются, в основмном, пришлыми, которые их и наследуют.

Дополнительно

Основной аргумент критиков: это греческий алфавит. Я на это спросил: а на какой позиции стоит в греческом буква «Ш», на это мне ответили матом. А что поделать, если ответить нечего. Расписывая происхождение букв в старославянской азбуке, исследователи гадают откуда взялась там эта буква, почти все прочие — из греческого. Так вот критики: правьте «Википедию», букву «Ш» нашли в греческом тексте в городе Зеугма при снятии «культурного слоя».

И для особо одаренных я написал продолжение, которое должно расставить точки над «Ё» — «Кирилл с Мефодием, греки и ДНК-генеалогия» — это для тех, кто еще не уразумел, что «древних греков» придумали самое раннее в конце 19 века — даже в советских учебниках была оговорка, что они себя называли эллинами.







Надпись Дуэноса — один из древнейших известных памятников латинской письменности. Датируется шестым столетием до нашей эры. Надпись нанесена в три строки на стенки керноса, выполненного в виде трёх шарообразных сосудов, соединённых перемычкой. Кернос обнаружен в 1880 году Генрихом Дресселем на Квиринале в Риме, хранится в Государственном музее Берлина.

— как ни бились ученые мужи прочесть это и перевести с древнелатинского на современную латынь, ничего у них не вышло. Но надпись легко читается современными носителями русского языка особенно смолянами и белорусам







Еще одно доролнение — «Мировая сенсация, которая осталась незамеченной» — в начале 20-го века раскопаны фрески на западной границе Иордании, на одной из них изображен Исус Христос







Эта фотография была сделана в ходе расчистки мозаики, а вот так выглядит моазаичное панно сейчас:







Вот увеличенный фрагмент с надписью:







Написано: «ХРIСТЕ»,

Здесь присутствует славянская буква «С», обозначающая соответствующий звук русской «С». В древнегреческом этот звук отображался буквой «сигма»:







Как говорится, комментарии излишни. Мифические «древние греки» попросту были русскими!

Ох уж этот «греческий» — грек-полиглот переводчик установил, что греческий язык произошел от русского.

http://новости-мира...











ВИДЕО со школьного урока в России.Правда о прошлом Руси начало всплывать.



https://cont.ws/@id401433044/1229889
СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

КАРТИНЫ ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА. ДЕТИ.

http://www.krasfun.ru/2010/10/kartiny-vladimira-volegova-deti/

КАРТИНЫ ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА. ДЕТИ.





Владимир Волегов родился в Хабаровске. Рисовать начал, когда ему не было и трех лет. На протяжении всей  юности отмечался его талант . Владимир учился в художественной школе, затем во Львовском полиграфическом институте. С 1984 года он начал участвовать и побеждать в Международных конкурсах плаката. В 1988 году он переехал в Москву. Это был разгар его карьеры в коммерческом искусстве. С 1990 года Владимир начал путешествовать по Европе, где он зарабатывал деньги рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов. Именно тогда он начал оттачивать свое мастерство в изображении фигур людей. Его работы полны покоя, мира и нежности.

Collapse )


http://www.krasfun.ru/2010/10/kartiny-vladimira-volegova-deti/comment-page-1/ 

СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

МЕЧ ПОБЕДЫ!

Меч – аллегорический символ победы над врагом – был выкован на Урале, поднят на Волге и победно опущен в Германии.

18558236 (1)

Такова идея композиции,
воплотившаяся в знаменитых скульптурах:
«Тыл — фронту» в Магнитогорске,
«Родина-мать зовет!» в Волгограде и
«Воин-освободитель» в Германии.

18557719
18557735

«Тыл — фронту» — первый монумент серии,
состоящий из двух фигур — рабочего и воина.
Магнитогорск был не случайно выбран
местом для сооружения памятника, ведь по статистике,
каждый третий снаряд и каждый второй танк
были сделаны из магнитогорской стали.
Отсюда и символичность скульптуры – работник завода, стоящий на Востоке, передает выкованный меч солдату, который направляется на Запад.
18559398
18559454 (1)
Позже Меч Победы поднимет ввысь «Родина-мать» в Волгограде
(Сталинграде в Великую Отечественную),
где произошел переломный момент в войне.
Именно отсюда, из Сталинграда,
после тяжелейших боев началась долгая дорога на Берлин.
РОДИНА-МАТЬ ЗОВЕТ!!!
Фигура женщины-матери, поднимающей своих сыновей в последнюю для многих из них атаку, лишена какой бы то ни было идеализации: ее лицо черно от гнева и ненависти к врагу, обнаженные сильные руки вознесены к самому небу, правая до судороги сильно  сжимает рукоять меча, левая повелевает идти за собой. Сильный, как бы противоборствующий скульптуре ветер отбрасывает ее коротко остриженные волосы и просторную одежду назад.
Нет - это не памятник скорби, это яростный призыв…

1855906518559072

И завершает общую композицию монумент «Воин-освободитель»
в берлинском Трептов-парке.
Советский солдат стоит на обломках свастики
и держит на руках спасенную им немецкую девочку.
Победно опущенный Меч символизирует конец войны и разгром нацистской Германии.

18558244

Меч Победы!!!
Война, кипевшая как лава,
Все выжигала за собой.
Неся огонь, неся расправы,
Надолго унесла покой.

Но не дремали наши деды…
Пока Страна стоит горой,
Готовил Тыл свой Меч Победы,
И ждал свой Меч наш Фронт – Герой.

Ковался Меч отнюдь не быстро,
Ковался кровью и огнем.
И лишь летели только искры.
Врага Мечем мы разобьем!

И вот он – сильный и могучий,
Что лился целою страной!
Все знали – враг свое получит
И восвояси ринется домой.

С тех пор, в уроки всем невзгодам
Увековечен этот Меч
Как дух советского народа,
Что сбросил зло с Всемирных плеч.

Спустя года  все гордо знают
Тот триптих в трех местах Земли,
Что каждому напоминает,
Как мир планете принесли!!!

http://www.playcast.ru/viewFull/9858176/5772485ed6362ae998c084849fe943c44d2c2a4apl
Плейкаст «МЕЧ ПОБЕДЫ!!!»
СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

Роберт Дункан: о сельской жизни в штате Юта

Оригинал взят у logik_logik в Роберт Дункан: о сельской жизни в штате Юта
[Spoiler (click to open)]Оригинал взят у karhu53 в Роберт Дункан: о сельской жизни в штате Юта
Роберт Дункан (Robert Duncan) родился в штате Юта и начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. Ещё ребёнком он провел лето на ранчо его бабушки и дедушки в Вайоминге. Тогда же бабушка подарила ему первый набор масляных красок.
Именно там он полюбил открытые пространства и сельский образ жизни.

Он учился в Университете штата Юта и работал художником. Тогда же окончательно сформировалась его любовь к Западу США, к природе этого края. Роберт был избран в Cowboy-клуб художников Америки ещё в молодом возрасте и завоевала две серебряные медали на выставках в Музее искусств Финикса.

1Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и целый зоопарк сельскохозяйственных животных, а также несколько собак и кошек живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта.
«Много лет тому назад я принял решение рисовать то, что люблю и что заботит меня больше всего. Это решение принесло мне много радости и удовлетворения, и я особенно благодарен, что моя семья стала такой важной частью всего этого.

Я вырос в пригороде, но всегда использовал каждый шанс, чтобы улизнуть на близлежащие поля, чтобы наблюдать за птицами или играть в ручье, или просто слушать шум леса. лето я проводил на ранчо деда, который привил мне любовь и благодарность к природе", - говорит Роберт Дункан. (с)http://www.robertduncanstudios.com

С кошками :))



Collapse )
СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

Алексей Алексеевич Харламов (1840 - 1925)

Оригинал взят у kykolnik в Алексей Алексеевич Харламов (1840 - 1925)



Замечательные детские головки Харламова мелькают в сети то там, то тут,
а вот про автора почти ничего, кроме официоза нет. Постараюсь восполнить этот пробел.

Алексей Алексеевич Харламов считается одним из самых загадочных художников России.
Уполномоченный Товарищества по выставкам Я.Д. Минченков признавался уже в 1914 году, что биография Харламова ему совершенно неизвестна. Причиной тому была, несомненно, постоянная жизнь художника за границей, а также то обстоятельство, что в Третьяковской галерее, в ту пору самом большом общедоступном собрании русского искусства, хранилось лишь одно произведение Харламова.

Collapse )






Детство



Алексей Харламов родился 18 октября 1840 года в селе Дьячевка Порзовской волости Петровского уезда на окраине Саратовской губернии, а 20 октября был совершен обряд крещения в церкви Рождества Христова, находящейся в том же селе. Его родителями были дворовые одной из помещиц этого села Анны Сергеевны Киреевой - Алексей Григорьев и его жена Екатерина Евграфова, которые поженились в 1823 году, и к тому моменту, когда он родился, были не очень молоды - отцу было 38 лет, а матери 34 года. Алексей стал седьмым ребенком в семье.

В период между 1840 и 1842 годами Алексей Григорьев и Екатерина Евграфова стали крепостными некой госпожи Загейновой (возможно, одной из дочерей Киреевой) и уехали из Дьячевки на новое место жительства. Вольную родители получили в 1850 году, и только с тремя младшими детьми. В их числе был и будущий художник. Вероятно, при получении вольной и при переходе в мещанское сословие они и стали носить фамилию Харламовых.

К 1850 году Харламовы уже жили в Саратове. Отец будущего художника был грамотен и, быть может, даже получил какое-то образование. Возможно, он учился в церковно-приходской школе при той же церкви в Дьячевке. Но чем он занимался после получения вольной – неизвестно.

Алексей школу не посещал, однако занимался с домашним учителем. В автобиографии он упоминает и своего первого учителя живописи Владимира Афанасьева. Остается неясным, когда и почему Алексей Харламов попал в Петербург (его родители и братья продолжали жить в Саратове). Можно лишь предположить, что это произошло между 1851 и 1854 годами.




Студенчество



В академическом деле художника сообщается, что Алексей Харламов поступил в Академию в 1854 году «в оригинальные классы» вольноприходящим учеником, то есть в 14-летнем возрасте. Скорее всего, поступление в число вольнослушателей было вызвано недостаточной общеобразовательной подготовкой Харламова. А от поступающих в число учеников Академии требовали, чтобы они сдавали вступительный экзамен в объеме четырех классов гимназии. Вольнослушатели же никаким приемным экзаменам не подвергались.

Освобождение из крепостной зависимости, частные уроки на дому и обучение в Академии художеств, для которого требовалось временное освобождение из податного сословия, позволяют с уверенностью говорить об определенных финансовых возможностях семьи Харламовых. Неясно, однако, кто оплачивал жизнь и учебу в столице: сама ли семья илиже какой-то покровитель.

Императорская Академия художеств обеспечивала высокий уровень подготовки живописцев. Вместе с тем, повседневность в ее стенах была неприглядной.

Репин живо описывает в «Далеком близком» надменность большинства профессоров, «непричесанность» бедного студенчества,неудовлетворительное санитарное состояние самого здания Академии. Очевидно, что Харламов, неоднократно обращавшийся в Совет Академии за материальной помощью, относился к этому бедному студенчеству. Кроме того, ему как выходцу из провинции приходилось специально запрашивать разрешение на проживание в столице. Это разрешение давалось лишь на определенное время, так что Харламову надо было заботиться так же и о его продлении.

При таких обстоятельствах Большая золотая медаль, дававшая право на пребывание в течение нескольких лет за границей за счет Академии художеств, воспринималась как гарантия обретения известной свободы.

Харламов был трудолюбивым студентом и получил за время обучения все возможные отличия: две Малые и две Большие серебряные медали, одну Малую и одну ту самую Большую золотую медаль.

В общей сложности в стенах Академии Харламов провел около четырнадцати лет, и в 1868 году закончил курс с Большой золотой медалью за «Возвращение блудного сына в родительский дом», которая дала ему право пенсионерскую поездку за границу.




В Париже



Побывав в Германии, Харламов обосновался на какое-то время во Франции. Первые месяцы в Париже были для художника трудными. Дома по адресу pю Фонтэн 42, в котором Харламов снимал свою первую парижскую квартиру-мастерскую, уже нет, однако расположение участка заставляет сомневаться в том, что Харламов располагал столь ценимым живописцами окном на север.



В 1869 Харламов написал небольшую работу «Бабушка с внучком» (ГРМ).


Жизнь XIX века он изображает так, как писали старые голландские мастера XVII столетия. В этой работе он использует прием с двумя источниками освещения - от зрителя и из окна. Великолепно написано лицо пожилой женщины. Во взгляде на внука читается нежность к ребенку и горечь от прожитой жизни.


В августе 1870 года художник сообщает своему петербургскому корреспонденту, что картина, которую он собирался предоставить на выставку в Академию художеств, осталась ненаписанной по причине его пошатнувшегося здоровья. Вероятнее всего, причиной нездоровья Харламова было его полуголодное существование, о котором свидетельствует также и Репин.

Тогда же Харламов уезжает из Парижа в Вель (Вель-ле-Роз)– маленький городок в Нормандии на
берегу Северного моря, а затем в Бельгию, откуда на короткое время ездил в Англию посмотреть
проходившую в Лондоне выставку картин старых мастеров из частных галерей.


С марта 1871 художник начал копировать во дворце Маурицхейс в Гааге картину «Анатомия доктора Тульпа» Рембрандта. Заказал копию товарищ президента Академии великий князь Владимир Александрович летом 1870 года во время своего путешествия по Северной Европе. Работа над копией затянулась почти на полтора года. Причиной было не только желание художника закончить рисунок. Проблема была и в освещении. Собираясь закончить копию к декабрю, художник не сумел сделать этого из-за особенностей голландского климата - он считал, что зимой работать в Голландии возможности нет, тем более в музее. Копия была завершена только в сентябре 1872 года. Современники считали ее превосходной.

В Голландии (или в Бельгии) Харламов также создал несколько портретов и «головок».



В Париже у Леона Бонна



Осенью 1872 года Харламов возвратился во Францию и окончательно обосновался в Париже. Вероятно, в это время он и стал учеником популярного тогда салонного художника Л.-Ж.-Ф. Бонна, который был директором Школы изящных искусств. Ему принадлежала решающая роль в становлении Харламова-живописца. Занятия с Бонна помогли Харламову найти свою тему в искусстве.

Творческие интересы Бонна и Харламова нередко почти или полностью совпадали во времени. Харламовские «Итальянки», которых художник начал писать уже в 1870 году, прямо продолжают «Итальянок» Бонна.





Leon Joseph Florentin Bonnat                     Алексей Харламов




Связь между работами Бонна и Харламова наблюдается также и в технике исполнения, прежде всего, в щедром использовании асфальтосодержащих красок и кроющих лаков.

В 1874 году художник стал академиком Санкт-Петербургской Академии художеств. Это звание присудили за работы «Итальянская девочка с цветами», «Девочка-швея», «Головка итальянки», «Бедный музыкант», «Мордовская девушка»





«Итальянская девочка с цветами»   «Мордовская девушка»

«Мордовская девушка», без сомнения, одна из лучших его «головок». Вероятно, сам мотив был навеян или воспоминаниями о детстве, о родном доме в Саратовской губернии, или о какой-то более поздней поездке в Саратов, где всегда жило много представителей этой народности. Это одна из редких «головок» художника, имеющая если не русский, то «российский» оттенок. Художник этнографически точен в передаче мордовского костюма одной из этнической групп мордвы – эрзя. Однако модель (несомненно, найденная в Париже) по внешности напоминает другую этническую группу мордвы - мокша. Отличает от большинства харламовских «головок» «Мордовскую девушку» и то, что в ней почти нет налета слащавости.







В круге Тургенева и Виардо



Успеху Харламова в 1870-е годы немало способствовала его принадлежность к кругу, сложившемуся вокруг И. С. Тургенева и певицы Полины Виардо-Гарсиа (1821 – 1910). Художник стал завсегдатаем их дома. А в январе 1875 года начал работать над портретом И.С.Тургенева.







Тургенев ценил Харламова как портретиста, отмечал его дар колориста и общую высокую культуру харламовской живописи. Близость Харламова Тургеневу подтверждается частыми упоминаниями его имени в тургеневских письмах, харламовским циклом иллюстраций к «Дворянскому гнезду» и, в конце-концов, тем, что о смерти Тургенева из всех знакомых ему сообщили первому.




Знаменитые «головки»



С 1870-х годов в творчестве Харламова появляется линия, которая впоследствии станет ведущей - так называемые «головки» и близкие к ним жанровые композиции. По поводу «головок» один из рецензентов справедливо полагал, что все они «суть не что иное как «незаказанные» портреты.

Но при всём при этом «головки» составляют большую часть творческого наследия Харламова. Несомненно, не последнюю роль в их создании играл и коммерческий успех. Видимо, к их созданию в первые годы пенсионерства Харламова подтолкнула нелёгкое положение в финансовом отношении - денег, высылаемых Академией своим пенсионерам, едва хватало на самый скромный образ жизни.









Харламов, подобно Каульбаху и Рафаэлю, стремился создать свой тип «головки». Это изображение в манере «тенебросо» темноволосой, темноглазой девочки или девушки (итальянского или цыганского вида), как правило, в фас или в три четверти, чаще всего погрудное.

Моделью Харламова в то время была одна из их дочерей четы Виардо, Марианна. Второй, и любимой моделью была одна из учениц Полины Виардо, впоследствии знаменитая певица Фелия Литвин, которая останется моделью Харламова на несколько десятилетий. Этот нежный и одухотворенный женский тип вытеснил на протяжении 1870-х годов более ранний, подчеркнуто этнографический тип, отчасти восходящий к Бонна.




Фелия Литвин



В конце 1870 - начале 1880-х Харламов, отдыхая на море в Вель-ле-Роз, познакомился с юной Франсуазой Жанной Шютц (Фелией Литвин), которая впоследствии стала одной из самых замечательных певиц своего времени. Харламов написал несколько ее портретов. Более удачен из них портрет, на котором певица изображена в красном платье и шляпе стоящей и опирающейся рукой на стул. В обоих портретах, как и в целом в 1900-х, манера письма художника становится более свободной.







Их дружба продолжалась вплоть до смерти художника. Завещание оставшегося холостым и не имев-
шего детей живописца указывает в качестве его единственной наследницы певицу Фелию Литвин, к которой Харламов относился как к дочери. Однако архив также бездетной Литвин рассредоточен




1870 - 1890



В 1875 году закончился срок пенсионерства Харламова, и в конце 1875 – в начале 1876 года он возвратился в Россию. Совет Академии предложил ему принять участие в живописных работах по оформлению храма Христа Спасителя в Москве. Но он отказался. Скорее всего, именно в это время он ездил повидать родных на родину, в Саратов. А к осени 1876 года художник снова уехал во Францию.

По возвращению он снял хорошую мастерскую на Place Pigalle в любимом Quartier des Artistes, и превратил ее в модное ателье в духе того времени.

В конце 1870 – начале 1880-х годов в творчестве Харламова появилась еще одна тема в салонном духе, которую можно условно назвать «Итальянцы эпохи Ренессанса». К числу лучших в этой серии относится картина «Музыкант-неаполитанец» (ГРМ). Здесь живописца явно интересует не внутренний мир модели, а лишь красота костюма и интерьера, которые он передает с мельчайшими подробностями и большим вкусом.

Как и многие «головки» середины 70-х – начала 80-х годов, эта картина исполнена в манере, близкой к «тенебросо».







Харламовское увлечение эпохой Ренессанса было мимолетным.




Последние годы



Вплоть до 1917 года Харламов продолжал выставляться у передвижников. Но пресса писала о нем очень редко, и отзывы были чаще негативными.

Первая мировая война принесла Харламову испытания. В самом начале войны, осенью 1914 года, когда столице Франции угрожали германские войска, художник вместе с Ф. Литвин уехал в Ниццу. Война, а позднее и Октябрьская революция 1917 года подорвали финансовое благополучие художника. Связи с Россией после революции оказались утраченными.

В первой половине 1920-х годов (около 1924 года) герцогиня Вандомская (принцесса Бельгийская) вместе с директором Академии художеств Полем Леоном организовали персональную выставку работ Харламова.

До начала 1920-х годов, хотя манера Харламова становилась более эскизной, его рука сохраняла уверенность. Словно размытые, очевидно выполненные слабеющей рукой изображения следует относить к самым последним годам жизни художника. Старость Харламов провел практически в одиночестве, так что мало кто обратил внимание на его кончину в квартире - мастерской на бульваре Рошешуар 57 бис.

Похоронен Харламов в Париже 13 апреля 1925 года на городском кладбище Пер-Лашез.

Он не был художником, определяющим пути развития русского искусства второй половины XIX века, но и он внес свой вклад в утверждение престижа русской живописи в Европе.






«Мечтательница»





«Портрет детей Павла Петровича Демидова»

Collapse )

СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

Картины художника Лорана Парселье

Оригинал взят у philipshero в Картины художника Лорана Парселье
Оригинал взят у sen_sey15 в Картины художника Лорана Парселье
В работах Парселье столько света, что кажется, будто полотна созданы не сотнями мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков.



Французский художник-импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1962 году в Шмальере. Он изучал прикладное искусство в Париже, затем дебютировал в комиксах журнала «Triolo» с несколькими рассказами, издал несколько собственных альбомов, названных «Странный мир» («Le drole de monde»).

Однажды он участвовал в конкурсе уличной живописи и выиграл главный приз. Работа Лорана Парселье привлекла внимание зрителей на выставке в художественном музее Перигё. С тех пор его выставки следовали одна за другой. С 1996 года Лоран посвятил себя живописи. Начиная с этой даты, после нескольких шоу и выставок, он демонстрировал свои работы в галереях Франции и США.

Collapse )
СВЕТ  МУДРОСТЬ  СОЗИДАНИЕ

Сохраним уникальный московский Музей Матрёшки !!! ( История борьбы за музей...)

Сохраним уникальный московский Музей Матрёшки !!!

103132, г. Москва, Старая площадь, дом 4 Президенту Российской Федерации ПУТИНУ Владимиру Владимировичу.103132, г.Москва, Старая площадь, 14Председателю Правительства Российской ФедерацииМЕДВЕДЕВУ Дмитрию АнатольевичуПроизошло чудовищное по своей сути событие! Министерство культуры РФ РАЗГРОМИЛО и ИЗГНАЛО известный во всем мире, любимейший жителями и гостями столицы МУЗЕЙ МАТРЕШКИ.Радея о достоянии Отечества, о кустарных производствах, о народных мастерах и художниках, меценат-промышленник, патриот С.Т.Морозов приобрёл на свои средства удивительное по красоте здание, реконструировал и создал целую структуру по поддержке народных мастеров и художников под названием «Торгово-промышленный музей кустарных изделий». Музей матрешки расположен в Леонтьевском переулке, д.7. В конце XVII века там были расположены каменные двухэтажные палаты сподвижника Петра I, стольника Автонома Головина. Головин в особой любви к народным промыслам замечен не был. Зато с конца XIX века они здесь обосновались серьезно. В 1871 году здание приобрел Анатолий Мамонтов, брат которого Савва с женой Еленой были известными ценителями русских народных резных изделий и имели внушительную коллекцию дуг, старинных коромысел, окончин в своем имении Абрамцево. Все это, можно сказать, предопределило судьбу здания в Леонтьевском переулке, где позже расположился Кустарный музей Губернского земства, а главное - именно там в 1898 году появилась на свет первая матрешка…Теперь этот дом под свои сомнительные нужды отобрало Министерство культуры. Мы очень нуждаемся в содействии и поддержке! Все, кому не безразлична будущее наших детей, судьба народного искусства, помогите остановить этот беспредел! Поставьте свою подпись в поддержку сохранения Музея Матрёшки! http://www.vip-premier.ru/inside.php?action=statia&id=7325&pid=740 Коллектив ФондаКонтактные телефоны:Островская Велена Романовна, Президент Фонда НХП РФ, директор музея Матрешкимоб. тел. 8-926-071-92-17Петрищев Вячеслав Николаевич, генеральный директор Фонда НХП РФмоб. тел. 8-916-645-59-15Соловьева Ирина Фридриховна, заместитель ген.директорамоб.тел. 8-916-854-53-19http://www.vip-premier.ru/inside.php?action=statia&id=7325&pid=740 E/mail fond2009@yandex.ruirisol@rambler.ru velena1707@mail.ru

https://democrator.ru/petition/sohranim-unikalnyj-moskovskij--muzej-matryoshki/

http://yandex.ru/clck/jsredir?from=yandex.ru%3Bsearch%2F%3Bweb%3B%3B&text=&etext=1073.sJcEpk4ZzytcNYmAI-pwck83lnM_cgCBP-G9rHoC2DXyhX-Inyui5f8hsxKEf-ElmVgcSJqQlabe4gCq3M69MQ.2c03ef3f09439bc40a60818c0c534c10c55eaad0&uuid=&state=PEtFfuTeVD5kpHnK9lio9WXvvF5boevFWmSPPpZijzi7yWgsARnHJA&data=UlNrNmk5WktYejY4cHFySjRXSWhXQ1Y0WUI4QktKM0FreXItSEpQS1ViZVdzd09abFRyNkotZEI1STVZdDhkNW9iOFhZdmZ3TU9vUVdxTmcxNTQtUUpYQ3I5TDNIaHRUcEVkQ2V1MlV1aWZRLVFQWGVpOWt5aWdRRGlaQi1nVFdaRDRROWxBREFNUlhiZVdOX3pZZ09nWnJGMVFnNmZyTXkyX0VDYW5URFdZUkZyc1lOWkNfSkE&b64e=2&sign=b6e7f5d5414c1feeb7365126b2ce5ed3&keyno=0&cst=AiuY0DBWFJ5Hyx_fyvalFK6roOC8YB4bYSBZrgaCS2RQGC1-i7n5UlhYY_--G6Pm-PpKDzF8n7Gm6IoIL5ZjtufguiN9heWTq7Ak4uwXGRoWNPxtIpAWGLunARvzzH8jcz4tGmVyLbnEFaF4nvO88dBZ_VAObjwd1h1SzrFIMARilafWBklgAZvQisVbfEZb0xZpS-C8BWBYQFPD78XNGf5r_6jloYrMBo7Yjx9DoG9wnLKHPu4nUCJb3tD84oRut7spDTwg8iBHwwGHMgAmql2ALSPmn39KPfHFMspMBVCrqL5td52ErQ&ref=orjY4mGPRjk5boDnW0uvlrrd71vZw9kpX5koVOKgckhvAMUAxhvfQIX8piGo5rTtIsdFWU-HdVmH7AxT4rBLzAFZUWhWY6n9Ed_neOYR4pf5PrA6i48Polq3jcUjA7ZN1LH51z6XXvmJeSYEFHqcI5u3itRHIjV9u_5oQkxb4VxlqKJWGdtquv9ASWjGN5Ra56orb44g2zDh4-Rj6Mtw0EqGoPuvn9MQ4IdYsWmieyuyA5z1zt0A8W14oaedovHlhkmio-U20c5jxUd-mqlY6HldKYT78cOa5WxAEsZTYMZ2xMmaXbXNuMe7mIBmpXsISSz19GZC0fmOubN2Hu5hUdjJl0tQOozMsiFwgVrOYG4PbKIGyQq1FsBhtrKLpNCM-9lZffKKojR2ujLnIdN8GybDEaFRUhkBTePIwSmKTwJtAhz76sDsMbv0uODLWQNuXcQwgkeem3F7_cy1kBfEtzdGh3p4A9PYrbQCDcF_tqw&l10n=ru&cts=1464864699643&mc=5.160772518588561